净土的艺术

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净土的艺术

净土的景象是以Mahāyāna的宇宙论为前提的,该宇宙论称“十个方向”的多个世界,每一个世界都由一个佛陀掌管,每一个都构成了我们所生活的Sahā的不洁净世界的一个极乐替代。与AmitĀbha佛相关的西方乐土(Sukhāvatī)是净土概念的缩影。这个词净土因此,在狭义上指Amitābha的土地,在广义上指与其他方向的佛相关的领域。净土的视觉呈现是东亚佛教艺术的一大主题,主要有三种表现形式:(1)Amitābha佛陀及其随从的雕塑表现;(2)变相图(bianxiang, transformation tableaux),显示Amitābha的天堂场景或图画,引导死者进入乐土;(3)西方天堂的景观和建筑模拟。

通过Amitābha形象唤起的西方净土

Amitābha的形象让人联想到西方的净土,它至少可以追溯到四世纪的中国,在汇源(334-416)和他的追随者在庐山对它的崇拜达到顶峰。在早期的实践中,明显缺乏理论的连贯性,这种做法很大程度上是从sūtras与Amitābha的《净土》相切的地方获得线索的。其中最主要的是PratyutpannasamĀdhi-sŪtra,它强调佛像的作用,包括Amitābha的形象,作为实现冥想状态的权宜之计,而不是作为其本身的崇拜偶像。早在案件Amitā底部钻具组合图片,石头室被选为这种冥想的地形设置活动,作为一种手段的“旅行”,一个叫刘伊敏的信徒在公元400年,“最遥远的地区(西方极乐世界)……,大re-pose (Nirvāṇa)的最后一个任期。”

这种对净土的渴望在五、六世纪期间在中国形成势头。然而,这一时期制作的大多数佛像描绘的是Śākyamuni、弥勒佛和Śākyamuni/Prabhūtaratna这对。460年代,中国北方出现了一种新趋势:在普通民众制作的各种佛像中,约17%是Amitābha佛像,很少得到和尚和尼姑的支持。直到一个世纪后,saṄgha对Amitābha偶像的兴趣才超过了他们对Śākyamuni和弥勒偶像的兴趣。这一变化表明,与Amitābha有关的净土崇拜是一场自下而上的运动。这很大程度上与这一时期佛教界早期对Amitābha净土sūtras表现出的漠不关心相吻合,即最初对他们缺乏学术评论。Amitābha图像的早期捐赠者并不清楚Amitābha的净土在佛教宇宙学体系中的位置。Amitābha的图像经常被整合到想象中的来世与弥勒佛的相遇中。在中国南方,Amitābha的雕像是用镀金青铜铸造的,据报道最大的雕像有16英尺高。在北方,石头是最受欢迎的媒介。

西方净土的转型场景

目前尚不清楚净土照片首次出现在中国是什么时候。兵陵寺第169窟壁画于420年完成,其中包含了最早绘制的Amitāyus图标,但没有显示西方天堂的地形特征。中国现存最早的净土画,是成都万福寺神像光环背面的一组地形图。其中最古老的一幅现存于425年的墨迹中,净土的场景基本消失了。一个六世纪的浮雕,在同一地点的双菩萨的背面,在设计上相似,保存了一个完整的组成。它是基于莲花的“生命跨度”和“环球门户”章节SŪtra (SaddharmapuṆḌarĪka-sŪtra)。在中间是聚集在鸟形的秃鹫峰的集会,Śākyamuni宣布,在kalpa结束时,火和恐怖吞没了人类世界,而他的净土仍然完好无损,那里的大厅、亭台楼阁、花园和树林都“装饰着宝石”,“宝石树开花结果,众生安乐”。因此,这篇文章分为两个对比鲜明的部分:下面是灾难场景;上面是净土。 Human figures appear in the lotus pond, a scene of rebirth associated with a pure land. The carving is often hailed as a precursor to later representations of the Western Pure Land. The composition also anticipates pictures of the "White Path to Paradise," which are typically divided into two realms: Below is the impure mundane world of the east, teeming with suffering beings from the six realms of existence; above is the Western Pure Land. In between is a symmetrically divided river. To the left and south is the pool of fire of anger and violence; to the right and north is the river of greed and desire. Flanked by these two engulfing rivers is a thin white path that leads to the Western Paradise. Śākyamuni, on one side of the river, urges the devotee to cross, while Amitābha and his retinue beckon on the other shore. Shandao's commentary on the关Wuliangshou静无限生命观照Sūtra)显示匹配的文本帐户。但是,只有现存的镰仓时代(1185 ~ 1333年)的日本挂卷上才有这样的照片。

另一幅值得注意的关于净土的早期绘画出现在敦煌第420窟,创作于公元7世纪初。部分基于Lotusū交易,壁画的右边是秃鹫峰,中间是Śākyamuni进入nirvāṇa。兀鹫峰脚下是一条蜿蜒的河流,河面上点缀着荷花。在河的两侧是九佛和各种各样的佛地。这一场景借鉴了公元前423年Dharmakṣema翻译的NirvĀṆa SŪtra的“生命跨度”一章,该章描述了一个“名为喜悦和美丽的声音的东方世界”,一个净土。王佛寺雕刻和敦煌壁画都表明了早期净土图和Amitābha sūtras之间的微妙关系。这些图片产生于一种地形想象,这种想象是由神秘学的兴趣驱动的,并受到经文的启发。

随着对Amitābha净土的崇拜在六世纪下半叶流行开来,净土的图像呈现有了更明确的形式。在北齐时期(550-577)出现了两种原型。第一幅是“Amitābha有五十菩萨”,这幅画据说是Kukkutārāma寺的五菩萨从西方天堂获得的,并可疑地声称是由印度僧人Kaśyapa-mātaṇga(公元前73年)传播到中国的。北齐人曹忠达据说专门研究这种类型的画,这种画一直出现到公元七世纪。敦煌第332窟东壁的一幅画,描绘了一棵由Amitābha三位一体主宰的大树。五十个重生的灵魂像菩萨一样栖息在不同的树枝上;另外两个人物都包在荷花里。

第二个组成原型代表了更流行的模型。现在位于华盛顿特区弗里尔画廊的南湘汤山第2洞的大量浮雕就是一个例证。这一构图包含了后来西方天堂场景的所有关键元素。三个光环deities-Amitābha在中间,Avalokiteśvara和Mahāsthāmaprāpta在两边,构成了西方三位一体。在他们前面是三个池塘。在中间的池塘中,四个人物分别从莲花中出现——他们从莲花中跳出的程度表明了他们的阶级在重生的基于能力的三层等级体系中的排名顺序,如大的SukhĀvatĪvyŪha-sŪtra所描述的。每一个池边都有一个人物——或者是菩萨,或者是佛弟子——在“宝石池”中沐浴,净化转世的杂质,然后进入极乐世界。从此,池塘主题就成为Amitābha的《净土》的特色。这种设计在7世纪发展成为一种主要的构图形式,如敦煌220窟的Amitābha图(公元642年)和日本Hōryūji的金色大厅。

西方净土画在七、八世纪发展了新的形式。在净土中基于大的三重轮回谁ā增值税īvū已ū交易演变成一个九重结构——三个等级,每个等级又细分为三个等级——就像净土的画面关Wuliangshou静.一个早期的例子是7世纪敦煌第431窟的一幅壁画,其中包含了Amitābha或他的代表将垂死之人带到西方天堂的故事。在它的早期,构图采用了1 * 15.4米的横带的形式,显然是借鉴了手卷的形式,它强调的是叙事动作而不是净土场景。在八世纪早期,出现了一种三联画形式

形状。两边的展板描写了将父亲(Bimbisāra)和母亲(Vaidehī)软禁起来的王子Ajātaśatru的故事。在皇后的呼吁下,佛陀出现并教导她十六种形象化的方法。这种皇室戏剧和可视化场景经常占据两根侧翼柱,侧翼是三联画中的中央天堂场景。侧面的小插图设置了关Wuliangshou静除了Amitābha这个tableau。他们基于sūtra(s)的身份实际上是脆弱的,因为关Wuliangshou静不包括Amitābha sūtras上对西方净土的描述。

其他纯粹的土地

净土场景并不局限于西方天堂。在MahĀyĀna宇宙学中,有“十个方向的净土”。描绘其他净土的画面包括东方的药师佛(Bhaiṣajyaguru);弥勒,常与北方联系在一起;以及sūtras中描述的那些与特定的净土无关的东西。在敦煌第158窟,甚至有一幅十向净土的画卷。东方Bhaiṣajyaguru净土的画面以点灯、“九暴死”和“十二大愿”为特色

图1

是菩萨Bhaiṣajyaguru在成佛前做的。弥勒净土的场景(这是一个有点误导性的术语,因为弥勒的领域被一些经文认为是不洁净的土地)有两种类型:弥勒升天Tuṣita,弥勒下降到Jambudvīpa在龙花树下传道。弥勒佛后裔的画面在唐代开始流行,包括“一种七收”、“树上长出衣服”、“五百岁女嫁人”等奇迹场景。不管描述的是哪种净土,除了某些与特定佛界相关的独特特征外,大多数画面很大程度上遵循Amitābha的净土构图模式。

净土画面画册

在七世纪和八世纪,净土的场景被整合到更大的画册中。在日本Kōfukuji的五层宝塔中记录的一组净土场景是八世纪的一个典型例子(图1)。通过空间对立的方式绘制出的时间方案是图像方案的基础。Bhaiṣajyaguru代表现在,Amitābha代表未来(来世);Śākyamuni大地代表现在,弥勒大地代表未来(来世)。因此,整个程序为死者的灵魂绘制了一个象征性的宇宙,以跨越这个世界和另一个世界的边界。地形连续体也可能是不同净土图之间的空间对立的基础。将Lotus年代ū交易与西方净土场景相对的画面可能暗示着从尘世的荒野向来世的秩序的逐步过渡。因此,根据它们似乎“说明”的sūtras来确定这些净土场景是有误导性的。

欢迎佛陀下山的照片

一个重要的细节关Wuliangshou静画面构成了一个新发展的基础。如7世纪敦煌第431窟的小插图所示,16种形象化的最后3种,展示了佛陀或他的代表向垂死的信徒降下,护送他们的灵魂前往西方天堂。这些小插图预示着佛陀的欢迎下降的图片(raigō),从十二世纪开始在日本流行起来。早期的下降绘画,例如Jūhakka-in在Kōya山上的一组三幅悬挂画卷,展示了坐在正前方的Amitābha,被他的随从围绕在云的漩涡中,向隐含的观众下降。特别是在镰仓时期,这幅画的构图变化受到了欢迎。在这个变化中,Amitābha和他的天上的侍从在流云上斜着从左上到右下向垂死奉献者的住所扫去。它们的快速移动被锐角的尾随云在太空中闪耀,通常以险峻的山峰为背景,如Chion-in的一幅卷轴所示。Amitābha的坐姿也会转变为直立的姿势,以加强这种姿势

意识到他的即刻到来。Amitābha在这样的构图中也可以被其他佛如弥勒佛所取代。

与镰仓时期的下山照片相关的是一种名为“Amitābha Crossing the Mountains”的新型设计。在这幅作品中,我们可以看到三位一体光彩照人的半身像Amitābha耸立在地平线上的山峰上。以Amitābha净土与西方的联系为前提,这个光芒四射的图标让人联想到夕阳。标准教科书将血统图的发展与善道所提出的净土派教义谱系联系起来,并由源信(942-1017)、HŌnen(1133-1212)和新兰(1173-1262)在日本解释和传播。更恰当的说法是,源信及其追随者的教导不是形象塑造的决定性来源,而是寻找不同表达渠道的集体愿望的合作见证。

净土空间装置

无论是雕塑还是绘画,都常常融入到对净土的空间模拟中。据说,七世纪早期的一位名叫振辉的中国和尚建造了一个“净土”,由一个方形的高祭坛主导,俯瞰着一片土地青金石纵横交错的小路被金色的绳索环绕着。京都附近的凤凰厅(ByŌdŌin)是一个精心设计的净土模拟建筑,建于11世纪中期。它的内部在中心放置了一个Amitābha雕像,四周环绕着描绘九度重生场景的木板。大厅前是一个池塘,这是西方天堂的主要地形特征。此外,凤凰厅的建筑设计本身让人联想到一只有翅膀的鸟,这是与Amitābha土地相关的另一个特征。

随着佛教艺术的总体趋势逐渐转向神秘的符咒和祈求,Amitābha Buddha越来越被同化到maṆḌala的设计中;诉诸祈祷公式的文字取代了标志性的图像和幻想的场景。失去了它的地形特征,纯净土地的艺术也失去了它的特色。

参见:中亚,佛教艺术;在中国,佛教艺术盛行Hū吉和Tōō变化daiji在日本,佛教艺术盛行在韩国,佛教艺术净土宗净土的学校

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