Gautier,讯息

的观点 更新2018年5月17日

讯息Gautier

出生:1811年,法国塔布斯

死了:1872年,法国巴黎

国籍:法国

类型:小说、诗歌、戏剧

主要作品:
小姐de Maupin(1835)
珐琅、浮雕和其他诗歌(1852)
浪漫主义的历史(1874)

概述

Gautier对美容,有形,知识分子的非凡崇拜,甚至道德色调,他的工作在众多类型中。Gautier作为作家的重要性来自他的强烈信念,即艺术家只关心自己或她自己,据他或她的能力,艺术形式本身的美女。这种信念以英语而闻名为“艺术的艺术”,并影响了十九世纪中期的作家的全部运动。

传记和历史背景下的作品

寄宿学校,艺术研究和会议VICTOR HUGO戈蒂埃于1811年8月30日出生在法国西南部的塔布。在他三岁的时候,全家搬到了巴黎,他的父亲皮埃尔(Pierre)在那里担任政府官员。十一岁时,他加入了Collège路易斯-勒-格兰德游轮;后来,在经历了一段不愉快的寄宿经历后,他以走读生的身份搬到了Collège查理曼书店。在那里,他遇到了Gérard Labrunie,后来以他的笔名为人所知,Gérard de Nerval,两人成了他一生的朋友。在此期间,戈蒂埃开始学习绘画和写诗。1829年,Gérard将戈蒂埃介绍给了早已成名的维克多·雨果。戈蒂埃被雨果的存在和新浪漫主义学派领袖的地位所倾倒,在雨果的戏剧首映式上,戈蒂埃以其浮华的行为热情地支持雨果的戏剧努力Hernani(1830年),这一表演标志着浪漫戏剧赢得评论界尊重运动的胜利。

令人震惊的资产阶级Gautier现在是巴黎文学和艺术波西米亚的一部分。随着神经,PétrusBOREL等艺术家和作家,Gautier形成了PetitCénacle,令人愉快的挑衅运动让“震惊资产阶级”。该集团逐渐合并为所谓的Groupe duynene。新成员以自由生活方式加入,他们渴望追求关键的认可 - 以自己的术语为单位 - 他们的持续努力不令中产阶级。Gautier并不高于利用他的波希米亚协会。在《年轻的法国》中,以玩笑的方式讲述故事(1933年),他唤起了他们对中产阶级价值观的逃避和他们的攻击,一切都在他们更荒谬的怪癖下嘲笑。

评论家生涯1836年,已经在偶尔的关键文章中已经表现出了良好的艺术和艺术技术的知识,Gautier发现了一篇文章作为Emile de Girardin的新日报的艺术评论家压力机.1837年,他开始和纳瓦尔共同承担戏剧评论家的职责压力机.戈蒂埃很快就接管了剧院专栏的全部工作;十九年里,除了偶尔离开巴黎一段时间外,他每周都向吉拉尔丹提交一份当前戏剧演出的评论。

每年春天,他都会发表一系列文章,对每年一度在沙龙上展出的绘画和雕塑进行评论。戈蒂埃占据了两个位置压力机直到1855年,他离开了与吉拉尔丁有时磕磕绊绊的关系,接手了《纽约时报》的艺术和戏剧专栏Moniteur Universel.《世界报》是法国政府的官方报纸。他一直呆在这里,直到1869年加入了政府批准的新日报Compenfiel..他的任期很短。随着德国的胜利普法战争1870年,法国帝国跌倒了Compenfiel.停止出版。然而,两个独立的Dailies,《巴黎公报》和《公共福利》,很乐意雇用Gautier;他能够在1872年去世前几个月追求他的新闻工作。

紧张的家庭关系,民事争吵和怀旧在戈蒂埃的最后几年里,新闻工作变得越来越无聊。1866年,他拒绝批准女儿朱迪斯的婚事,导致家庭关系严重紧张。1870年普鲁士围攻巴黎以及随后的1871年的内乱给他带来了身体上的考验、家庭流离失所、对家庭成员安全的担忧以及职业生涯的不确定性。他的健康在恶化。他不是在异国情调中寻求逃避,而是怀旧地回到他作为一个浪漫主义事业的年轻游击队员的节日时光。当他于1872年10月23日去世时,他正在写关于这段快乐时光的回忆。未完成的浪漫主义的历史(1874)仍是戈蒂埃最珍贵的遗产之一。

在文学背景下工作

戈蒂埃作为浪漫主义和现实主义的过渡人物,在法国文坛占有重要地位。

开始他的职业生涯是作为一个充满激情的维克多·雨果的游击队员,结束他的职业生涯是作为一个亲密的朋友古斯塔韦岛.戈蒂埃与Doyenné剧团和其他文坛艺术家的亲密关系极大地影响了他作品的发展轨迹。

“为艺术而艺术”Gautier在艺术家中拒绝了艺术中的思想团,他对艺术家的非资意前景的呼吁使他成为“艺术缘故艺术”运动的领导者。他的序言小姐de Maupin代表主要宣言我艺术倒l'艺术它毫不妥协地宣称,任何形式的艺术除了创造美之外,没有别的目的和道德。

注重细节的异国情调实际上,Gautier着作中最明显的功能之一是因细节难以置信的关注而定义的异国情调。它可能是当代的,就像他访问的国家的宣传一样,或者可能涉及早期的富有想象力的重建,就像古希腊或年龄的世界一样路易十三.无论时间或地点,Gautier都在一个可触及的世界中致力于他的读者。他用他的背景作为艺术家描述城市,他们的建筑物,他们的纪念碑和他们的街景,细节。他庆祝仪式,游行和人群场景,不要忘记密切关注他人物服装上最小的缝。在他的语言中,他谨慎地聘请技术词汇,特别是他试图有效代表的特定时间,环境或活动。

为艺术而艺术的影响Gautier的系列珐琅、浮雕和其他诗歌在20年里出版了6个版本。因为它的视觉倾向——它为艺术而艺术的奉献精神——这个收藏受到了启发查尔斯。波德莱尔写他著名的《恶之花》,1909年发布.Baudelaire致力于他将他的诗歌集合到Gautier:“到无可挑剔的诗人,以字母为完美的魔术师,亲爱的和崇敬的大师和朋友Théophier,我最深刻的谦卑,我献上这些病的鲜花。”何时,在Gautier的死亡中,编辑Alphonse Lemerre邀请对纪念体积的贡献尊重作者珐琅、浮雕和其他诗歌其中有当时公认的伟大诗人——雨果、Charles-Marie-René勒孔特·德·莱尔、Stéphane Mallarmé,还有那位英国诗人阿尔杰农查尔斯·斯文本科技大学.此外,他的教义'art poup l'art'——为艺术而艺术——可能比戈蒂埃本人更出名。

在批判性背景下工作

由于他的卓越的语言,Gautier成为他一天中最着名的作者之一;他的工作在他的同时获得了他的艺术优点,他的工作得到了很好的欢迎。法国诗人和评论家查尔斯。波德莱尔赞扬的Gautier为他的想象力,风格和对美的热情,终于召唤他“一个完美的信件。”。Gautier把他的心脏放入了他的创作作品。虽然有时批评忽视情节和角色,但他被视为一个造型师,为自然美的召唤至关重要。“我是一个有可见的世界存在的人,”他说,并且对于许多现代评论家而言,这句话定义了他艺术视觉的限制:他的叙事一致性往往受到了令人切实的描述。

文学和历史同时代人

Gautier着名的同时代人包括:

马克吐温(1835-1910):美国作家,以小说闻名的冒险哈克贝利·芬恩(1884)和汤姆·索亚历险记(1876)。

维克多。雨果(1802-1885):法国小说家和戏剧主义者所闻名的作品巴黎圣母院(1832)和LesMisérables(1862)。

艾米莉布尔特ë(1818-1848):英国小说家呼啸山庄(1847)仍然是电影适应的热门选择。

Alexis de Tocqueville.(1805-1859):法国历史学家记录并评论了课堂之间平等的崛起,并专注于美国的民主。

约翰·斯图亚特·密尔(1806-1873):英国哲学家,拥护妇女权利,除了为他的哲学体系——功利主义作广泛的辩护外,他强调为最多数人提供最大量的幸福的重要性。

孟德尔(1822-1884):奥地利化学家的研究豌豆植物最终导致了我们对遗传学的理解。

现代批评:Gautier的艺术除外评论家Raymond Giraud发现Gautier为艺术缘故的艺术奉献,距离一些世俗甚至痛苦的生活现实。在他的文章“Gautier的艺术除法”(1963)中发表思路Createur他写道,“(为艺术而艺术)的冷漠主义有它积极的一面,它对艺术内在价值的强烈信念;但它也可能是一种逃避生活痛苦的信条。”同样,评论家希尔达·纳尔逊(Hilda Nelson)认为戈蒂埃在他的奇幻小说中对过去和现在的处理有助于中和时间、衰败和死亡,因此在艺术中保存了“人类为之创造的梦想”

他们的救恩和幸福。“在她的文章中“英医生Gautier.《看不见和摸不着的世界:半信念》(1972),出版于法国的审查,尼尔森写道,“Gautier也意识到欲望和恐惧,时间和空间,死亡和解体的局限性可以在创意行为,艺术中得到解决,而且仅仅能够以永久形式再现艺术,梦想男人为他们的救赎和幸福创造。“

对文学

  1. 戈蒂埃的作品常因缺乏情节和动作的连贯性而受到批评,相反,他喜欢优美的描述。读小姐de Maupin.这种批评在多大程度上适用于这部小说?在简短的文章中解释您的回复。
  2. 在与一群同龄人的讨论中,比较Gautier对艺术的表达艺术大卫林奇在他的电影中橡皮头.如何如何实现艺术艺术原则的艺术学说会影响艺术家对学说的解释?换句话说,天际与Gautier不能用他的诗歌或小说做的电影做什么,反之亦然?
  3. 为艺术而艺术运动的支持者认为,期待一件艺术作品传达社会、道德或宗教信息是不诚实的。然而,许多我们最古老和最受尊敬的故事就包含着这样的道德——想想伊索寓言的“乌龟和兔子”。使用互联网还有图书馆,研究为艺术而艺术运动和一些针对它的批评。然后,在一篇短文中,简要描述反对的立场,并提出你的意见。
  4. 戈蒂埃诗歌作品的成功与其戏剧批评的成功进行了对比。描述一下你对两者的情绪反应。

人类共同的经验

文学中的“为艺术而艺术”运动是对当时流行的一种信念的反抗,这种信念认为,无论是视觉的还是文学的艺术,都必须包含某种道德或宗教信息才能有意义。该学说的拥护者认为,艺术应该仅仅是为了艺术本身而产生,并强调艺术形式的美,而不是它的社会效用。戈蒂埃大量的批评和创作作品帮助普及了这一观点,但他既不是第一个也不是最伟大的为艺术而创作的艺术家。以下是一些志同道合的艺术家的作品:

《诗学原理》(1850年,死后),作者爱伦坡.在这项工作中,PoE认为,人们在诗歌中对大多数人的反应不是它的信息,而是诗歌本身的美丽,而且最好的诗歌仅为诗歌的歌曲而言,这是艺术应该的更广泛断言的一种前兆仅生产艺术的缘故。

《恶之花》(1857年)是Charles Baudelaire的诗歌系列。在这一诗歌系列中,与许多波劳德的作品一样,他并不传达他周围世界的美丽,而是生动地描述了他对象的一些无可挑剔的方面。因此,文本代表了对艺术缘故的艺术的不同理解,其中一个被称为颓废的重叠文学运动中的一个。

惠斯勒的母亲(1871年),詹姆斯·惠斯勒的一幅画。戈蒂埃经常因其过度的描述而受到批评,而惠斯勒——一个为艺术而艺术的强烈支持者——的这幅画表明,一个人的母亲的简单肖像也可以构成美。

《社会主义下的人的灵魂》(1891),作者奥斯卡•王尔德.在这部作品中,王尔德认为,当一个艺术家试图符合他或她的艺术形式——在这种背景下,道德或宗教——的期望,而不是跟随他或她自己的缪斯,他或她因此失去了“艺术家”的称号。

橡皮头(1977),一部针对的电影大卫林奇.这部邪俗电影利用了电影特有的能力,在主角的梦境世界和“现实”世界之间无缝切换。和戈蒂埃的作品一样,这部电影注重的是画面而不是叙事。这部电影代表了戈蒂埃和坡在其创作前一个世纪就开始的艺术运动的一个独特的现代诠释。

参考书目

图书

迪林厄姆,路易丝·巴尔克利。Théophile戈蒂埃的创造性想象.纽约州奥尔巴尼:心理评论公司,1927。

Ganut,威廉。审美的冒险纽约:Harcourt,1945年。

乔治,阿尔伯特·J。法国短篇小说, 1800 - 1850。纽约州锡拉丘兹:锡拉丘兹大学出版社,1964年。

Palache,John Garber。戈蒂埃和浪漫主义者纽约:维京,1926年。

Richardson,乔安娜。théophier:他的生命和时代.伦敦:莱因哈特,1958。

史密斯,Albert B.inthéophierGautier的虚构叙事中的理想与现实.甘斯维尔:佛罗里达大学出版社,1969年。

Snell,Robert。ThéophileGautier:对视觉的浪漫评论家艺术。牛津:克拉伦登,1982年。斯宾塞,迈克尔·C。艺术批评Théophier.Genève: librarierdroz, 1969。

Gautier,讯息

的观点 更新2018年5月18日

Gautier,讯息(1811-72)法国诗人,小说家和评论家。他的诗,如阿尔伯对(1833),España.(1845),和珐琅和欣赏(1852年),展示了影响的形式审美理论象征主义