格雷厄姆,玛莎

的观点 更新2018年5月18日

格雷厄姆,玛莎

B..1894年5月11日在宾夕法尼亚州阿勒比;D..1991年4月1日纽约城市),舞者,编舞人员,老师和建立美国舞者编舞的领先地位现代舞作为严肃的艺术表现形式。

格雷厄姆是乔治比林菲尔德格雷厄姆,医生和6月啤酒,一个家庭主妇的四个孩子中的四个孩子之一(其中一个孩子)。她在Allegheny,Monongahela和Ohio Rivers的交汇处长大的Allgheny中长大,后来被吸收到匹兹堡市。她的父亲专门从事精神障碍,给了她的第一次弄清楚内心思想和感情可以在幼稚的欺骗和解释的时候抓住她的内心思想和感情:“身体不撒谎。”

她长得像她母亲,她母亲又漂亮又娇小;和她的父亲一样,格雷厄姆也是一位善于观察的长老会教徒。她一生都保持着一种深刻的宗教敏感性,并在她的作品中表现出来。她的姐姐玛丽患有哮喘,因此全家从烟雾污染的匹兹堡搬到了加州的圣巴巴拉,那里干净的海洋空气对她很有好处。玛丽的健康得到了改善,但最深刻的影响是在格雷厄姆身上,他意识到一种解放的社会氛围,摆脱了束缚她生活的严格的东方世界。她是个优秀的学生,她父亲希望她上大学。1913年,他带她去郊游洛杉矶作为她从圣巴巴拉高中毕业的礼物。他们看了露丝·圣·丹尼斯跳舞,用她自己的话来说,格雷厄姆是为她未来的事业而“被选中”的。她的父亲想让她上东部著名的瓦萨学院,但她说服父亲让她上康诺克初级学院洛杉矶美国的课程强调“表达”和学术研究。

在她在Cumnock(1913-1916)的岁月里,第一所Denishawn (Ruth St. Denis和Ted Shawn)舞蹈学校在洛杉矶成立,1916年她在那里上了第一堂舞蹈课。她的偶像圣丹尼斯基本上忽略了她,但肖恩鼓励她。在接下来的几年里,格雷厄姆开始在Denishawn(在洛杉矶,1920年之后,在纽约城市)和肖恩在古代墨西哥举办了一场浪漫的戏剧,Xochitl(1921),在她身边。她有一种闷烧的品质,为公司的异国情调的剧集提供了一种闷烧的品质,从而制定了亚洲和美洲的神话。在Denshawn,她也遇到了Composer Louis Horst,作为她的长期音乐署长和顾问,会为她的艺术成功做出贡献。

在纽约,由于对自己艺术生涯的发展感到不满,格雷厄姆加入了演员阵容约翰·莫里安德森1923年出版的格林威治村毛棉在百老汇;她还曾在安德森 - 米尔顿专业学校毕校。在此过渡时期,罗伯恩·妈尔安的董事招聘她在纽约罗切斯特的伊斯特曼音乐学院教授,​​她准备了1924年至1925年的每周表演。从这些学生中,她画了第一个小型表演合奏,三个年轻人1926年4月18日在1926年4月18日在第四十八街剧院加入她的百老汇,旨在由格雷厄姆编排的十八舞程。这是她独立职业的开始。她甚至没有三十二岁。

1927年,她创立了玛莎格雷厄姆当代舞蹈学院在纽约市。两年后,她介绍了她的全女舞蹈公司玛莎格雷厄姆和舞蹈团体,并呈现她的第一批没有欺骗的影响力,使其异国情调和拥抱的审美脱落,而是坚硬地存在钝的情绪。然而,观众不迅速接受这些现实,她的工作经常受到嘲笑。小奇迹,也许,她的第一个非独奏工作,异教徒(1929),一个穿着白色衣服的孤独的舞者与一个“陪审团”,由12个从头到脚穿着黑色衣服的严厉的人组成。总的来说,这一时期的作品集中在没有情节的舞蹈上,这些舞蹈是几何结构的,服装和妆容鲜明,缺乏戏剧魅力;他们强调简洁、敲击的姿态,有一种严厉、极简主义的美。原始的未解之谜(1931)是前二十年最有力的著作,它考察了一个年轻人进入群体的仪式。三十年后复活的它,仍然以其正式的严谨和朴素的服装震惊着观众。在三个部分中,它探索了喜悦、痛苦和光荣的接受的情感气候。

关于这段时期,格雷厄姆后来说:“我上台时手里拿着鞭子。”她的舞蹈演员不是因为有任何特定的体型而被选中的,而是一般都是强壮的体格。“我们从不节食,”早期合唱团成员索菲·马斯洛(Sophie Maslow)回忆道。与另一位舞蹈老师学习被认为是对群体审美理想的不忠。如果有人在其他地方上过课,他们不会公开谈论。他们受到意识形态的驱使。大多数人白天工作,晚上排练,每场演出报酬10美元。格雷厄姆一生的财务状况一直不稳定。

在她专门与女性舞者合作的那些年里(1926-1937),她创作的舞蹈中有近一半是独舞。(在她职业生涯的后期,这种形式逐渐减少。)她最出名的个人演唱会发生在白宫1937年2月26日,她和路易斯·霍斯特在钢琴前跳了一小段舞蹈,作为餐后娱乐节目的一部分。第一夫人埃莉诺·罗斯福然后在她的结合报纸专栏中评论了,“我的一天。”这是Graham早期职业生涯中最广泛的音乐会,并提请注意她在新兴世界举行的特殊地位现代舞

1938年春天,受过芭蕾舞训练的埃里克·霍金斯在格雷厄姆的工作室上课,并被邀请与她一起在佛蒙特州的本宁顿学院参加为期六周的暑期舞蹈学校,最后在会议的最后一周举行了本宁顿节。当她精心设计的美国的文档(1938年),她把霍金斯给了一个重要的作用。不久,另外两位男性舞者,梅克·坎宁安和约翰巴特勒这就是现在的玛莎·格雷厄姆公司(Martha Graham Company)。男性的加入开辟了一个新的戏剧性的可能性范围,激发了她的创造性努力,直到她生命的尽头。通过将指教的“鞭子”放在更熟悉的——有时是有趣的——两性之战的棍棒上,格雷厄姆也在戏剧观众中得到了更广泛的接受。当时颇受欢迎的漫画家海伦·霍金森(Helen Hockinson)描绘了两个胖乎乎的妇女从格雷厄姆的音乐会中走出来,激动地说:“要么她变坏了,要么我们变好了,因为我喜欢这样。”

在20世纪30年代末和40年代,格雷厄姆以一种无情的眼光审视人类的内心,这导致了该领域无与伦比的大量工作。在这个“美国”时期,她研究了这位诗人的作品艾米莉狄金森给世界的信(1940)寻找专注的艺术家的孤独的安慰。她表达了激情的胜利美国文件,其中来自所罗门的段落“歌曲歌曲“与清教徒传教士的谴责话语形成鲜明对比棉花马瑟.她以一种轻松愉快的眼光看了看在街头戏剧表演中交替扮演的处女和妖妇的女性角色El Penitente(1940)。自由和束缚情感友谊之间的选择每个灵魂都是一个马戏团(1939)发现她在束缚的承诺方面下来。阿巴拉契亚的春天(1944年),她的签名件,与音乐亚伦·科普兰从这一时期的混乱情绪中凯旋而出。它讲述了一对年轻夫妇的希望,继承自己的土地,共同面对未来。与此同时,在50岁的时候,格雷厄姆找到了她一生中成熟的爱人;霍金斯在台上扮演农夫,在台下是她的情人。他们于1948年结婚,6年后于1954年离婚。

格雷厄姆的想象力是广阔的,她对女主人公的选择也从美国历史人物发展到古典神话和圣经中的人物。保持不变的是一个女人的想象力,她将自己的生活经历视为原型,并从历史中筛选相应的生活,以发展她希望探索的任何方面的经验。的殉道圣女贞德天使一般的对话(1955年)尽管个人和专业的失望,但仍然反映了Graham的独立和信仰。傍晚克吕泰涅斯特(1958)详述了灵魂在尘世之外获得和平的过程。

1969年,75岁的她因健康问题被迫退出舞台。1973年,她重新回到舞蹈团,不再是一名舞者,而是玛莎·格雷厄姆当代舞蹈中心(Martha Graham Center of Contemporary Dance)的主任。由于关节炎的限制,她继续编舞,但她的想象力已经严重减弱。她为公司制作的作品缺乏激情,而激情是她成熟作品的主要标志之一。光的行为(1981)例如,基本上是她舞者的身体司法司的演示。

尽管她的创作能力逐渐减弱,在她生命的最后几年里,格雷厄姆仍然满足于获得几乎所有可以授予美国艺术家的奖项。1976年,杰拉尔德·福特总统授予她美国平民的最高荣誉——总统自由勋章;1979年,她获得了肯尼迪中心荣誉奖,1985年,她是第一批获得国家艺术奖章的人之一。她在艺术界的荣誉源于她的现代舞技术是世界上教授得最广泛的技术。

格雷厄姆最后的工作作为舞蹈家枫叶破布(1990)是一本幽默的书。在这首歌中,她创造了一个苦笑而悲伤的角色,将自己描绘成一个穿着一条巨大裙子、在舞台前面走来走去、焦虑不安地扭动着身体的人。在她身后,穿着鲜艳服装的舞者漫不经心地跳着舞斯科特·乔普林音乐甚至引用了她曲目的剧烈手势。现代舞蹈的“高祭司”犹豫不决,留下了笑容的笑容。她在九十七岁生日之前不久就死于肺炎和心动肺动网禁。

在六年半的时间里,格雷厄姆创造了一个完整的舞蹈运动词汇,以表达她对生活的看法的强度。她创造了最广泛的现代舞蹈技术,并不断修改并扩大它以满足她通过她长期进行的职业发展的创造性需求。结果,存在的各种版本的Graham技术存在,并且由教师以略微不同的形式延伸。这些教师都同意的是使用地板作为能源的来源以及纪律呼吸的重要性,即格雷厄姆的特征为收缩和释放能量。

格雷厄姆的公司是一个舞蹈家家族的摇篮,他们以她的作品为基础,并将其原则传承给下一代。其中包括Mercé坎宁安、保罗·泰勒、埃里克·霍金斯、安娜·索科洛、约翰巴特勒珍珠朗,五月o'donnell和stuart hodes。她总是先将自己作为舞者识别,并将其作为舞蹈家。具有讽刺意味的是,杰拉姆是舞蹈人和老师,而不是最荣幸的舞者。

格雷厄姆的自传血液记忆在1991年秋天的秋季发表了题目。这种偶然的曲目似乎是在日记可以欺骗时从她生命中延迟的录音面试准备的。它包含内存或转录的错误,表明她从未审查过最终手稿。艾格尼丝·德·千,一个长期的崇拜者,谨慎发表《玛莎:玛莎·格雷厄姆的生活和工作》1991年,格雷厄姆死后。它揭示了她在自传中致敬的个人生活。唐麦克纳克,玛莎格雷厄姆:传记(1973),第一次全面审视了她的生活和事业。欧内斯廷Stodelle,深松:玛莎格雷厄姆的舞蹈故事(1984年),是她创造性生活的尊重但有点植物叙述。1991年7月纪念问题舞蹈杂志里有一本关于格雷厄姆的优秀文章选集。讣告在纽约时报(4月1991)。

唐麦多纳

格雷厄姆,玛莎

的观点 更新2018年5月29日

玛莎格雷厄姆

出生:1894年5月11日匹兹堡宾西法尼亚
去世:1991年4月1日纽约纽约

美国舞蹈家、编舞家和教师

玛莎格雷厄姆美国舞蹈家、编舞家(创作和安排舞蹈表演的人)和教师,被认为是美国舞蹈家的主要人物之一现代舞

早期生活

玛莎·格雷厄姆于1894年5月11日出生在宾夕法尼亚州匹兹堡的郊区,是乔治和简·比尔斯·格雷厄姆的三个女儿之一。她父亲是一名治疗神经紊乱患者的医生。当她十岁的时候,她的一个姐妹患上了哮喘(一种呼吸问题),全家搬到了加利福尼亚州因为天气更好。在她看到露丝圣德尼斯(C. 1880-1968)执行洛杉矶加利福尼亚州,1914年。她的父母没有批准她成为舞者,所以她招募了一所初级学院的Cumnock School。

格雷厄姆的父亲于1914年去世,在那之后,她可以自由地追求自己的梦想。从康诺克毕业后,她进入了德尼肖恩舞蹈室,这是一所由露丝·圣丹尼斯和特德·肖恩(1891年)经营的舞蹈学校-1972)。在那之前,格雷厄姆从未上过舞蹈课,但这个身材矮小、安静、害羞但勤奋的女孩给肖恩留下了深刻的印象,并和他的剧团一起参加了一场巡回演出Xochitl,根据一个印度传说改编的1923年,格雷厄姆离开了这家公司,为美国芭蕾舞团做了两年的独舞格林威治村愚蠢。

成为舞蹈教练

1925年,格雷厄姆成为罗切斯特市伊士曼音乐与戏剧学院的舞蹈老师,纽约.她开始尝试现代舞形式。“我想从动作开始,”她说,“而不是从角色或想法开始。”她拒绝古典芭蕾的传统舞步;她希望跳舞的身体能与自然的动作和音乐相联系。她试验身体可以根据自己的结构做些什么,发展所谓的“打击运动”。

格雷厄姆的第一个舞蹈在裸露的舞台上进行,只有服饰和灯光。舞者的面孔紧张,他们的手僵硬,他们的服装短。后来她增加了更多的风景和不同的效果服装。音乐是现代的,通常只是为了舞蹈组成。伊莎多拉·邓肯(1878年-1927),第一个现代舞演员,用音乐来激发她的作品,但格雷厄姆用音乐使她的作品更富有戏剧性。

格雷厄姆的创作过程通常以她所说的“某种激动”开始。灵感可能来自一个经典的神话,美国历史上的一个事件,一个故事圣经历史人物、当前社会问题、著作、诗歌或绘画。然后她会发展一个戏剧性的情境或角色来表达这种感觉或想法。然后她开始寻找音乐,或者向她的长期合作伙伴(联合创造者)路易斯·霍斯特寻求新的音乐,以保持灵感,同时创作动作来表达它。格拉汉姆舞蹈的目的是提高人们对生活的认识,加深人们对人类本质的理解。舞蹈是她一个“内心的情感体验”。

格雷厄姆还为现代舞引入了其他一些新特点。她建立了使用移动的风景,使用道具作为符号,并将语言与舞蹈相结合。她也是第一个整合她的团队,使用非裔美国人和她常规公司的亚洲人。她用直线,黑色,长的衬衫或常见的紧身衣(舞者穿着的一件衣服)取代了传统的芭蕾舞团。使用舞台,地板和道具作为舞蹈本身的一部分,她制作了一种全新的舞蹈语言。1926年,格雷厄姆在她在纽约市的第一个独奏角度介绍了这种新语言。她的第一个大型团体作品,天启的愿景,是在1929年演出的。她早期最重要的作品是一部叫做异教徒。

热门成功

格拉汉姆在作曲家伊戈尔·斯特拉文斯基(Igor Stravinsky, 1882)的作品中担任主角-1971)美国首演春天的仪式(1930),格雷厄姆巡回美国四年(1931年-35)在生产中电器在这次旅行中,她对美国西南部的印第安人产生了兴趣。这种兴趣的第一个产物是原始的谜团。她对美国历史越来越感兴趣,这体现在她的舞蹈取材于美国拓荒者女性的生活,前沿(1935),在她着名阿巴拉契亚的春天(1944)。1932年,她成为第一个获得古根海姆奖学金(一种促进艺术研究和创作的奖项)的舞者,并为富兰克林·罗斯福总统(1882年)跳舞-1945年)在白宫1937年。

1930年,格雷厄姆在纽约市创办了舞蹈剧目剧院。她还帮助在本宁顿学院建立了本宁顿艺术学院佛蒙特州她的教学使得Bennington在美国的实验舞蹈中心。稍后在纽约市玛莎格雷厄姆舞蹈学院建立时,她教会了大量的现代舞者,他们继续向世界其他地区传播她的想法和风格。

晚年

格雷厄姆在1969年出演了她的最后一个角色,但她继续编舞。1976年,她获得了总统自由勋章。在她去世的前一年,也就是1990年,她曾担任编舞枫叶破布,以音乐为特色的节目斯科特·乔普林(1868-1917年)和服装卡尔文(1942年-)。她的名字仍然与许多人的思想中的现代舞蹈相关联。Martha Graham于1991年4月1日去世,称为二十世纪革命艺术家之一。

的更多信息

Demille,Agnes。玛莎:玛莎格雷厄姆的生活和工作。纽约:兰登书屋,1991年。

Freedman,罗素。《Martha Graham: A Dancer’s Life》。纽约:Clarion Books,1998。

格雷厄姆,玛莎。血液记忆。纽约:双日出版社,1991年。

玛莎格雷厄姆

的观点 更新2018年5月14日

玛莎格雷厄姆

Martha Graham(1894-1991),美国舞者,舞蹈家和老师,是世界领先的指数现代舞

玛莎格雷厄姆于5月1894年出生于帕茨堡郊区。她的家人当她10月10日时,她的家人搬到了加州。当她在1914年看到Ruth St. Denis表演时,Graham对舞蹈感兴趣。克服父母克制,格雷厄姆注册了Denshawn Studio。这个小,安静,害羞,瘦弱,但被认为是令人沮丧的和勤奋的女孩对工作室,泰德肖恩的领导者印象深刻,并在生产中与他的团队一起巡演Xochitl,根据阿兹特克印第安人的传说1923年,她离开了这家公司,开始了两年的独舞生涯格林威治村愚蠢。

1925年,格雷厄姆成为纽约州罗切斯特市伊士曼音乐与戏剧学校的舞蹈教练现代舞形式。“我想开始,”她说,“没有人物或想法,而是有动作......我想要重大运动。我不希望它是美丽的或流畅的。我希望它充满了内涵,兴奋和兴奋涌。”她拒绝了古典芭蕾舞的传统步骤和技术,因为她希望跳舞的身体与自然运动和音乐有关。她试验身体可以根据自己的结构做些什么,发展所谓的“打击运动”。

格雷厄姆的第一个舞蹈是抽象和角度,几乎是“立体主义”的执行。“就像现代画家一样,”她说,“我们剥离了我们的装饰媒介。”舞蹈在裸露的舞台上进行,只有服饰和灯光。舞者的面孔是拉紧的,他们的手僵硬,他们的服装很少。后来她增加了风景和服装的效果。音乐当代,通常是舞蹈的。然而伊莎多拉·邓肯是第一个现代舞者,曾用过音乐激励她的作品,格雷厄姆使用的音乐帮助戏剧化。

玛莎·格雷厄姆的创作过程通常以她所说的“某种激动”开始。灵感可能来自古典神话、美国的过去、圣经故事、历史人物、原始仪式、当代社会问题,禅宗佛教精神分析学家的著作卡尔·荣格,诗歌艾米莉狄金森乔治亚·奥基夫的花画,或者是青春期的仪式印第安人.在最初的灵感之后,她发展了一个戏剧性的场景或人物来体现情感或想法。然后,她找到了音乐,或从她的长期合作伙伴路易斯·霍斯特(Louis Horst)那里委托了新的音乐,以保持灵感,同时创作动作来表达它。

格雷厄姆舞蹈的目的是唤起对生活的认识,了解对人性的心理洞察力。舞蹈是她一个“内心的情感体验”。她的主题往往是明显的心理学。她的舞蹈戏剧中的人物分为两个互补部分,每个部分都代表了灵魂的一个方面。她的舞台套装充满了巨大的阴茎符号,如斑德拉,一种性痴迷的仪式。

玛莎·格雷厄姆为现代舞引入了其他一些创新。她建立了移动布景、象征性道具和舞蹈演讲的使用,并且是第一个将她的群体种族融合的人,在她的日常陪伴中使用黑人和亚洲人。她用一件黑色的长衬衫或普通的紧身连衣裤取代了传统的芭蕾舞束腰上衣或民族连衣裙。她利用舞台、地板和道具作为舞蹈本身的一部分,总之,她创造了一种全新的舞蹈语言。

1926年,格雷厄姆在她的第一次独奏会上介绍了这种新的舞蹈语言纽约.她的第一个大型团体作品,天启的愿景,是在1929年演出的。最重要的早期作品是一个革命性的作品,叫做异教徒。

格雷厄姆巡回赛美国连续4年(1931-1935年)在生产依勒克拉。在这次旅行中,她对美国西南部的印第安人产生了兴趣。这种兴趣的第一个产物是原始的谜团。她对美国历史日益浓厚的兴趣可以从她关于美国拓荒者妇女的舞蹈中看出,前沿(1935年),并在她着名的着名阿巴拉契亚的春天(1944),其中她在舞蹈中重现了什么作曲家亚伦·科普兰他在音乐方面的成就。20世纪30年代,她的其他成就包括在伊戈尔·斯特拉文斯基(Igor Stravinsky)的美国首演中扮演主要角色春天的仪式(1930)。她是第一个获得古根海姆奖学金的舞者(1932年),她曾在美国芭蕾舞剧院为富兰克林·罗斯福总统跳舞白宫1937年。

格雷汉姆在纽约在1930年。她帮助佛蒙特州的本宁顿学院建立了本宁顿艺术学院,在那里她的教学使本宁顿成为美国前卫舞蹈的圣地。随着后来玛莎·格雷厄姆当代舞蹈学校在纽约的建立,她教授了大量的现代舞者,他们把她的思想、技术和风格传播到世界其他地方。

格雷厄姆在1969年出演了她的最后一个角色,但她继续编舞。1976年,她获得了总统自由勋章。在她去世的前一年,也就是1990年,她曾担任编舞枫叶破布,以音乐为特色的节目斯科特·乔普林和服装卡尔文.今天,她的名字是现代舞的同义词。她于1991年4月1日去世,被誉为20世纪的革命艺术家之一。

进一步的阅读

艾格尼丝·德米尔,《玛莎:玛莎·格雷厄姆的生活和工作》(1991)。一个传记研究是LeRoy Leatherman,玛莎·格雷厄姆:《作为艺术家的女士肖像》(1966)。梅尔·阿米蒂奇,ed。玛莎格雷厄姆(1966年),是讨论格雷厄姆小姐的贡献和对现代舞蹈的意义的文章的选集。另见芭芭拉摩根,玛莎·格雷厄姆:摄影中的十六支舞蹈(1941)。□

格雷厄姆,玛莎

的观点 更新2018年6月11日

格雷厄姆,玛莎B.阿勒格尼,1894;D.纽约,1991年)。阿米尔。舞蹈家、编舞家、教师和芭蕾舞团导演。1916年开始在Denishawn学习,直到1923年是Denishawn舞蹈家的成员。1929年创立自有公司。发展了自己的技术,成为行业的领军人物现代舞在美国产生了巨大的影响,培养了许多著名的学生。比较。她为她的公司包括亨德米特、亨特·约翰逊、科普兰、Chávez、Barber、Menotti、舒曼、Dello Joio、Hovhaness和塞特写过芭蕾。气孔导度。萨尔茨堡音乐节芭蕾舞表演。

格雷厄姆,玛莎

的观点 更新2018年5月18日

格雷厄姆,玛莎(1894-1991)美国编舞家和舞蹈家,是美国舞蹈界的主要人物现代舞.在20世纪20年代初,她开始与传统打破芭蕾舞,在自然运动的基础上采用高度个性化的形式。

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玛莎格雷厄姆

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更新2018年8月13日 关于雷竞技raybet网站encyclopedia.com的内容 打印的话题