珍妮霍利泽

的观点 更新5月29日2018年

珍妮霍利泽

美国新概念主义艺术家珍妮·霍尔泽(Jenny Holzer, 1950年出生)利用现代信息系统的同质修辞来解决话语政治问题。1989年,她成为第一位被选中代表中国的女艺术家美国在意大利威尼斯双年展上

Jenny Holzer于1950年7月29日出生,在俄亥俄州的Gallipolis,进入了两家福特汽车经销商的家庭。她在参加杜克大学的俄亥俄州大学完成了她在俄亥俄州大学的本科学位芝加哥大学.虽然注册了罗德岛设计学院,但霍尔霍尔试验了一种抽象的绘画风格,受到彩色场地画家的影响Mark Rothko.莫里斯路易斯.1976年,她搬到了曼哈顿,参加了惠特尼博物馆的独立研究项目。

语言是艺术

霍尔泽的“语言即艺术”的概念,在其中语义学发展成为她的美学,开始出现在纽约.惠特尼项目包括一个广泛的阅读清单,包括西方和东方文学和哲学。霍尔泽认为这些文字可以简化成每个人都能理解的短语。她把这些总结称为她的“真理”(1978),她用黑色斜体字匿名打印在白纸上,并粘贴在曼哈顿下城的建筑立面、招牌和电话亭上。她的“真理”按字母顺序排列,由简短的句子组成,鼓励行人在海报上涂鸦,并发表口头评论。霍尔泽会站起来听她所说的对话。

参与性效果和地下格式是霍尔泽的“真实”和她的第二系列的重要组成部分,“炎症散文”,这是关于当代社会的忧虑和焦虑的“煽动性散文”。Holzer按字母顺序印刷“散文”,首先在小海报上,然后作为一个有权的手稿黑书(1979)。直到20世纪80年代后期,霍尔泽因其狂热性质而拒绝以任何非地下格式生产它们。她的宣言语言在“论文”的多个观点来看,从极端左派到右翼派的多个观点来说,这是特定的力量和暴力。

霍尔泽于1981年发起了“生活系列”,她将其印在铝和青铜牌匾上,这是医疗和政府大楼使用的展示格式。“生活”涉及日常生活的必需品:吃饭、呼吸、睡觉和人际关系。她平淡而简短的说明配有美国艺术家彼得·纳丁(Peter Nadin)的画作,他画的男人和女人被绑在金属柱子上,进一步说明了信息时代生活和信息的空虚。

艺术和技术

1982年,现代计算机系统成为霍尔泽作品的重要组成部分,她的9个“真理”以42秒的间隔在巨大的电子广告牌上闪现时代广场.由公共艺术基金计划赞助,使用L.E.D.(发光二极管)机器允许霍尔达到更大的受众。通过与现代广告技术的语义结合起来,霍尔泽将自己作为概念主义者的后裔建立流行艺术运动。在她的“生存系列”(1983-1985)中,她再次使用了电子招牌,在这个系列中,她采取了更加个人和紧迫的立场。日常生活的现实、危险和潜在的恐怖是主要主题。与这些信息的即时性相关,霍尔泽采用了一种稍微不那么专制的声音。她对当代“新闻语言”的平民主义挪用跨越了视觉艺术和诗歌之间的领域,具有强大的表现力。她试图在一个技术框架内理解当代生活的意义,这也暗示了信息时代的局限性,在这个时代,广告世界消费了一切,但潜在的信息不再存在。

在“生存系列”之后,霍尔泽的装置艺术在规模上变得更具有纪念性,也更具有准宗教色彩。她的“岩石下”展览结合了通信工业的现代媒体,电子招牌,和在国家公墓使用的印刷体大理石长凳。用最老练的新闻人物的冷漠报道来衡量焦虑和暴力:打碎骨盆,所以她撒谎是对的,这是一个错误。当她死的时候,你就不能再这样做了。恐怖的题材和权威的声音之间的生动的并列,加上闪烁的二极管和冰冷的大理石,以其明显的悖论和残酷的坚持触目惊心。通过使用代词“她”,霍尔泽将受害者与女性联系在一起。霍尔泽的“岩石下”装置作品中“声音”的新迫迫性,于1986年首次在芭芭拉·格莱斯顿画廊展出纽约,揭示了霍尔泽更加公开地塑造男性权力和控制女性的形象。

1989年,她的第一个孩子的诞生启发了霍尔泽的“lement”,也许是她所做的最个人和令人焦虑的系列。“氯化”祖母,侵犯,痛苦,酷刑和死亡中的“十三什班赛死亡人士”(J. Holzer)。性别和年龄的人格范围,但常见的坚持渗透了他们的表现词。一段段落建议杀婴:如果这个过程开始,我会杀死这个宝宝一个好方法。修辞中固有的矛盾,“杀人”,但以“一种好方法”,塑造当代语言学的否定和任意。霍泽访问了当代政治和广告的语言结构和媒体,以揭示当代语言系统中明显的紧张和男性统治。

虚拟艺术

霍尔泽尔的后期安装的多媒体盛会,例如1989年古根海姆展览会,由围绕核心螺旋螺旋形的535英尺的运行电子招牌弗兰克·劳埃德·赖特在楼下的地板上,巨大的石凳排成一个大圆圈,上面闪烁着炫目的灯光。1989年,她成为第一位被选中代表中国的女艺术家美国威尼斯双年展,国际艺术界的首演。在双年展上,霍尔泽设计了海报、帽子和t恤,在威尼斯街头出售,而她的led招牌和大理石长凳占据了庄严而朴素的展览空间。她的话被翻译成多种语言,以便与国际观众交流。尽管霍尔泽在双年展上获得了著名的金狮奖,但她的作品也开始引起更多的负面反应。她的展品的规模和费用,以及她在艺术界越来越受欢迎的程度,导致一些人指责她成为了精英。

霍尔泽退出艺术界有几年的时间,然后在1993年带着一种新的工作方式和对非物质的新的强调回来了。1993年10月,她参加了一个虚拟现实在古根海姆博物馆展出。第二年,她制作了下一个系列《Lustmord》(Lustmord),在纽约的芭芭拉·格莱斯顿画廊(Barbara Gladstone Gallery)开幕。这个名字来自一个德语单词,意思是谋杀加上性快感。她的灵感来自于前南斯拉夫共和国波斯尼亚的暴力战争。1996年,她参加了佛罗伦萨第一届双年展。通过接受媒体意识的语言意象的多重格式,霍尔泽创造了一种具有表现力和诗意力量的民粹主义艺术。

进一步的阅读

许多重要展览目录提供了霍尔泽的作品的分析和优异的色彩复制品。特别看迈克尔AUPING珍妮·霍尔泽:威尼斯装置展(1991)和黛安·瓦尔德曼的珍妮霍利泽(1989),纽约古根海姆博物馆的展览目录。早期目录包括1986年辛辛那提当代艺术中心珍妮霍利德和Cindy Sherman:角色;以色列博物馆珍妮·霍尔泽,芭芭拉·克鲁格(耶路撒冷,1986);还有骑士画廊霍尔。克鲁格。王子(位于北卡罗来纳州夏洛特市,1984 - 1985)。

额外的资源

豪威尔,约翰。“珍妮霍尔:消息是媒介。”艺术(1988年夏季):122 - 127。

舒瓦,艾伦。"四年后,信息就是谋杀"纽约时报,1994年5月8日。

斯奈德,本。"珍妮·霍尔泽:多学科书呆子"艺术和设计9(1994年夏季):17-19。

泰勒,保罗。"珍妮·霍尔泽:我想画一幅社会肖像"Flash艺术151(1990年3月/ 4月):116-119。

Teixeira,Kevin。“Jenny Holzer:虚拟现实:新兴媒介。”艺术和设计9(1994年夏季):9-15。

特纳,乔纳森。“但凡运输。”艺术(1997年1月):29。

魏,莉莉。“珍妮霍尔泽。”艺术在美国(1991年9月):126-127。□

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