立体主义

意见 更新2018年5月29日

立体主义

立体主义是二十世纪早期现代艺术中一个开创性运动的名称。有两组立体主义者以不同的方式进行互动。西班牙小子巴勃罗·毕加索(1881-1973),法国艺术家乔治·布拉克(1882-1963),以及他们的圈子——包括诗人/艺术评论家阿波利奈尔(1880-1918)和André Salmon(1881-1969)聚集在Bateau Lavoir (Washboat),这是蒙马特斜坡上的一座建筑,Salmon、毕加索和西班牙艺术家就在这里胡安·格里斯(1887年至1927年),有自己的工作室。第二立体派组皮托经常遇到,在巴黎郊区,而其他重要人物生活,包括法国画家艾伯特·格利泽斯(1881年至1953年)和杜桑一维隆兄弟镇:加斯顿·杜尚(化名雅克·维隆,1875-1963),雷蒙德·杜尚·维隆(1876-1918),以及马塞尔·杜尚(1887–1968). 法国画家Jean Metzinger(1883-1956)在这两个圆圈之间移动。梅辛格从1906年到1912年住在蒙马特,从1907年起,他经常光顾毕加索的画室,与布拉克、诗人马克斯·雅各布(1876-1944)、萨蒙和阿波利奈成为朋友。1908年12月,梅辛格与布拉克和毕加索的画作一起在威廉·乌德(Wilhelm Uhde)的小圣母院(Notre Dame des Champs)画廊展出。

这两个团体在展览实践和主题选择上有所不同。普托集团定期在巴黎的大型公共场所,如独立春季沙龙和奥托姆尼秋季沙龙,展出史诗题材和寓言题材的绘画。他们成为立体派运动的公众形象,并且是法国艺术家经常被称为沙龙立体派。评论家罗杰·阿拉德(Roger Allard)指认亨利·勒·福康尼尔(1881-1946),Gleizes和Metzinger在他对1910年汽车沙龙(Salon d’Automne)的回顾中,作为一个新运动的先驱。在1911年的独立沙龙(Salon des Indépendants)上,这些艺术家与法国画家一起展出,宣布他们对立体主义的忠诚罗伯特·德洛奈(1885-1941)、玛丽·劳伦辛(1885-1956)和费尔南多·莱格(1881-1955)。这些立体派画家的典型作品包括德洛奈的作品埃菲尔铁塔(1911),格莱兹沙特尔大教堂(1912),莱格尔婚礼(1911年)和Le Fauconnier's大量(1910-1911)沙龙立体派画家的绘画通常在规模和风格上都具有纪念意义


描绘了与现代巴黎或法国历史相关的公共事件或著名建筑。这些主题有时带有政治色彩:例如,格列西斯1912-1913年的哥特式大教堂画作表明他效忠于法国凯尔特联盟(French Celtic League),而福康涅尔(Le Fauconnier)的画作则是如此大量它不仅是法国的象征,也是法国天主教的象征。

在立体主义的全盛时期,毕加索、布拉克和格里斯雇用了一位私人商人,丹尼尔·亨利·卡恩韦勒(1884-1979)。从1909年到1913年,布拉克和毕加索密切合作,以小比例静物画和亲密的半身肖像作为他们的首选主题,开发了他们的立体主义版本。到1912年,卡恩韦勒与这些艺术家签订了独家合同,限制他们在巴黎除工作室或画廊外的任何地方展出Kahnweiler先生还发起活动,在巴黎以外的地方展出他的艺术家作品,并与许多沙龙立体派艺术家一起展出,例如1914年前在里昂、阿姆斯特丹、慕尼黑、布达佩斯、莫斯科、伦敦的展览,纽约1912年前,毕加索和布拉克的作品也在乌德画廊展出,1910年5月毕加索在乌德画廊举办了一场展览;1910年12月至1911年2月,另一场毕加索展览在安布罗斯·沃拉德画廊展出。此外,布拉克直到1909年春,格里斯直到1912年在公共场所展出了他们新兴的立体主义奥斯。

1911年之后,“第二波”外国艺术家加入了这一运动,包括画家路易斯·马库西斯(1883-1941)、爱丽丝·哈利卡(1895-1975)、弗朗西斯近来(1879-1953)和雕塑家亚历山大Archipenko(1887-1964)、亨利·劳伦斯(1885-1954)和利普兹(1891 - 1973)。1912年,布拉克和毕加索发明了拼贴画,把立体主义带到了一个新的方向。他们现在用胶水把日常生活的碎片,包括新闻纸、广告、廉价墙纸和其他剪下来的东西粘贴到他们的立体派静物画中。在他们的同辈中,意大利未来学家在1912年底开始实践,随后是Gris在1914年初。学者们还对毕加索使用拼贴画的政治意义进行了争论,他们对剪报是否出现在毕加索的作品中存在分歧一杯苏兹酒(1912年11月)表明他反军国主义,反对战争威胁,并将毕加索的先锋主义引入无政府主义,或将此类报告文学同化为一种没有意识形态冲击的艺术媒介。

使立体主义者团结在一起的是对学术幻术传统的反叛小提琴与调色板(1909)是这样的立体派解构示例性的。这幅画显示了与小乐的立场和小提琴搁在一个绿色的布片音乐的表;这背后,右侧的绿色窗帘挂起,从指甲艺术家的调色板挂起。然而,布拉克没有试图绘制主题的自然再现。该表本身不透视的衰退看,但已经倾斜了近平行于画面。小提琴的边缘被扭曲和不连续的相互;小提琴的肩膀上的一个圆形,其他相当立方米。声孔显示为不相连的上半部和下半部之间自由浮动的转变,同时,更明显的是,字符串中间过了桥断裂。和而这些不同的区域通常似乎是从上方观察时,小提琴的颈部和滚动被视为在一个更激进的角度,扭曲成在顶部的表达阿拉伯式。明暗矛盾无数细节彼此,与琴弦施放例如到小提琴的脖子,右下部分的右侧,并没有投左侧的所有阴影。 Light is treated as arbitrarily as form, and chiaroscuro—the use of shadow and light to describe volume—no longer serves to help define the three dimensionality of the objects or their location in space. At the top of the canvas the highly legible nail and its cast shadow underscore by way of contrast Braque's bold departure from the painterly methods associated with the naturalist tradition.

沙龙立体主义曾在一个类似的方式,但他们称义他们的技术来讲非欧几里德几何第四维度,以及人类认知和主体性的相关理论,最著名的是数学家朱尔斯·亨利·庞加雷(1854-1912)的传统主义,以及法国哲学家亨利·路易斯·伯格森(1859-1941)和美国实用主义者提出的心理时间概念威廉·詹姆斯(1842–1910). 1910年之前,参加美国作家和收藏家每周聚会的艺术家和作家对这些思想家产生了兴趣格特鲁德·斯坦(1874–1946). 同时,与沙龙立体派有关的诗人和批评家公开表达了他们对柏格森的感激之情。从1910年开始,沙龙立体主义者和他们的文学盟友宣传这些戒律,这一实践在第一本关于立体主义的书《欢乐合唱团》和《梅辛格》中达到高潮杜库比斯姆酒店(1912).杜库比斯姆酒店事实证明,毕加索和布拉克极具影响力,并于1913年被翻译成英文和俄文。毕加索和布拉克没有明确表达这些担忧,但他们肯定意识到了这些担忧,毕加索与斯坦的亲密友谊以及他们与梅辛格的频繁互动证明了这一点。布拉克和毕加索在这些理论兴趣上的共同程度许多学者认为,他们的立体主义最初纯粹是对法国艺术家保罗·塞尚(Paul Cézanne,1839-1906)美学创新的经验回应,布拉克的作品就是明证埃斯塔克的房子(1908),以及他们对非洲雕塑的接触,这部分启发了毕加索的创作阿维尼翁酒店(1906-1907年)。其他人则从结构主义的角度解释了他们对视觉和语言惯例的操纵,尤其是在拼贴的伪装下费迪南德·德·索绪尔(1857-1913),认为这种理论取向在性质上与沙龙立体主义者的哲学关注不同。最近,学者们提出了一个中间立场,指出布拉克和毕加索对符号学的任何兴趣都需要被历史化,然后才能将他们的动机与立体派同行进行恰当的比较。

一场连贯的立体主义运动的存在于1914年8月因地缘政治的碎片化引起的国际前卫派第一次世界大战. 战争期间,立体主义受到文化保守派的攻击,尽管格莱兹和艺术商人莱昂斯·罗森博格(1879-1947)曾试图在1919年后复兴立体主义运动,但它已是一支消耗殆尽的力量。然而,立体主义戒律在该运动衰落后很长一段时间仍有影响:马塞尔·杜尚艺术的概念方法第一次世界大战是立体主义理论研究的一个反应,并在随后几年拼贴将有广泛,包括俄罗斯建构主义,达达主义,超现实主义,和美国的走势产生深远的影响波普艺术. 此外,二战期间欧洲电影和摄影中蒙太奇技术的发展在很大程度上归功于立体派实验。

另见法国;绘画;毕加索,巴勃罗

参考文献

主要来源

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次级来源

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马克Antliff

立体主义

意见 更新2018年5月21日

立体主义。

参考书目

立体主义既不是一个运动,也不是一个可识别的群体。它是1907年至1909年间出现的一种艺术倾向,由巴勃罗·毕加索(1881-1973)和乔治·布拉克(1882-1963)。这个词来自评论家路易斯·沃克斯塞勒斯在《华尔街日报》上发表的一篇文章布拉斯报发行1908年11月14日,约在Kahnweiller画廊,内容是说是由秋季沙龙拒绝了布拉克画作的艺术博览会。它成为更不是一个简单的名词,因为它开始的美学革命是投入问题,我们看到的样子,并怀上绘画。

评论家和历史学家在这一点上达成了一致:即阿维尼翁夫人(1906-1907)是第一个立体派绘画。毕加索生下改变了二十世纪面对的绘画技巧。在这幅画中,展示了毕加索与塞尚(1839-1906),他回顾他能在1907年看到在秋季沙龙共同关注的艺术:他专注于平面空间内描绘三维物体的新方法的帆布,而不必依赖于光线和阴影。此外,立体派由非洲和伊比利亚启发(在的右手部分尤为明显阿维尼翁夫人)的艺术,以及Cézanne提倡“以球体、圆柱体和圆锥体来对待自然”的理论。有三个不同的阶段:前立体主义(1907-1909),分析立体主义(1909-1912)和综合立体主义(1912-1925)。这些分类是建立在布拉克作品的发展基础上的,胡安·格里斯(何塞·维多利亚诺·冈萨雷斯的笔名,1887-1927)和毕加索。

布拉克氏大怒江还有他在莱斯塔克画的风景画(莱维亚德莱斯塔克酒店,1908年),布拉克和毕加索通过将现实简化为基本的形状和体积(例如在布拉克的作品中),改变了描绘的条件Guitare compotier,1909年)。这些美学实验使他们产生了分析立体主义,在这种立体主义中,透视被抛弃,取而代之的是视线角度的倍增,以表现一个物体的多个方面。因此,毕加索和布拉克通过几何形式(如毕加索的卡纳维勒的肖像,1910年,布拉克大自然莫特·奥维奥隆,1911)。他们超越了表象,提出了一种全面的视觉和艺术,深刻地改变了肖像学的面貌,从而在再现史上迈出了决定性的一步。体积、空间和颜色在现实和抽象之间找到了平衡。

毕加索和布拉克还通过同时引入字母或数字,改变了人们观察绘画的方式(毕加索马朱莉,1911-1912年,布拉克葡萄牙报,1911年至1912年),在trompe l'oeil中,通过使用油漆以外的材料(复制木材的纸张、鞭子、报纸、火柴盒)在画布上重新实现现实。1910年,布拉克使用钉子。1912年,毕加索创作了第一幅立体派拼贴画康涅马车酒店同年,布拉克在他的实验室里试验“胶纸”技术组合器

因此,这两位画家在绘画的阅读方式上产生了一种模糊性。这种对不同平面的研究在他们的绘画中使用椭圆形画布时也很明显,例如桌子和管子由布拉克(1912-1913)所著。他们的研究废除了模仿现实的思想,使立体派成为一种新的艺术概念艺术根据发明的公式形成阿波利奈尔(1880-1918)。毕加索和布拉克在现实与表现、本质与概念之间建立了新的关系。

合成立体主义诞生于毕加索和布拉克与他们绘画对象之间的新关系,也就是说,对象将被完全剥离掉任何多余的东西(布拉克,克拉里内特[1913]和小提琴[也是1913年])。不再需要整个表示,对象由片段(即其基本特征)来描述。因此,毕加索转向了物体的本质,以确定其定义特征。在绘画中用一些基本的笔触描绘一个玻璃杯La bouteille de Marasquin在1914年,它仍然是一个象征性的例子,因为物体不再是三维的,而是平面的。

在第一年的立体主义,毕加索和布拉克没有展示自己的作品不多,除了在Kahnweiler和伍德画廊。然而,其他的艺术家,如格里斯,阿尔伯特L. Gleizes(1881年至1953年),并让麦琴根(1883-1956)开发了自己的立体主义风格。Gleizes和Metzinger的写了一本名为杜cubisme那是1912年出版的。画家(路易·马库锡、安德烈·洛特、亨利·勒·福康尼尔、费拉特)成为围绕杜尚兄弟成立的“普托集团”的成员(马塞尔·杜尚雅克·维隆和雷蒙德·杜尚·维隆),并于1912年参加了迪奥区沙龙。阿波利奈尔发明了这个表达俄耳普斯的立体主义对于罗伯特·德洛奈s系列Les fenetres在1913年,。弗尔南多Leger和弗朗西斯近来也将有助于重要的创新。还有立体派雕塑,第一件是毕加索的作品,其影响在现代艺术装置中得到了回应亚历山大Archipenko杜尚·维隆、亨利·劳伦斯和利普兹

另见现代主义;前卫绘画;毕加索,巴勃罗

参考书目

Antliff、Mark和Patricia Leighten。立体主义和文化纽约, 2001年。

阿波利奈尔,纪尧姆。立体派画家:美学沉思,1913年。纽约, 1944.

巴尔,小阿尔弗雷德·汉密尔顿。立体主义与抽象艺术.剑桥,质量。, 1936, 1986。

库珀、道格拉斯和加里·丁特罗。基本立体主义,1907-1920:布拉克、毕加索和他们的朋友伦敦,1983年。

约翰逊,罗伯特·斯坦利。立体主义和La科d'Or的:在立体主义时代,1907年至1922年发展的思考.芝加哥,1990年。

罗森布鲁姆,罗伯特。立体主义和二十世纪艺术伦敦,1960年。

西里尔·托马斯

立体主义

意见 更新2018年5月29日

立体主义

立体主义。“立体主义”一词最早是由法国评论家路易斯·沃克斯勒斯在他对1908年的一次绘画展览的评论中使用的乔治·布拉克.立体派艺术家放弃了学术上正确的代表性,这近似对象的实际外观。取而代之的是,立体派表示从图和形式的多个点的对象被减少到基本的几何构造。从理论上说,立体派理由他们的实验中作为搜索揭示物体的基本结构及其与组合物的其他部分。立体派画家,如巴勃罗·毕加索,乔治·布拉克胡安·格里斯他们深受保罗·塞尚(Paul Cézanne)艺术的影响,他认为自然形式可以简化为简单的几何图形,如立方体、球体和圆柱体。立体主义者也欣赏非洲和埃及等所谓原始文化的艺术。立体主义与西方数百年来的魔幻表现传统发生了决定性的决裂,并由此引发了视觉艺术的一场革命,所有后来的画家都以某种方式处理了这场革命。

一些美国画家很早就接触到立体主义马克斯·韦伯他从1905年到1909年在巴黎工作,然后回到巴黎纽约韦伯当然知道像毕加索和约翰这样的立体派艺术家纽约在1910-1911年冬天,韦伯在他的画作中,将立体派理论应用于美国题材纽约,尖峰时刻(1915年)。韦伯的城市主题结合了他对立体主义的兴趣和意大利前卫未来主义艺术家对动态运动和变化中的自然的关注。韦伯对立体主义未来主义实验的兴趣只持续了几年,但对约翰·马林和约翰·马林产生了深远的影响约瑟夫·斯泰拉,都活跃在纽约市。马林的伍尔沃思大厦(1912)和斯特拉的布鲁克林大桥(1917)说明了如何利用法国和意大利先锋派的经验来表达美国大城市的繁忙节奏。后法国立体派绘画第一次世界大战他越来越关注从平坦、通常是明亮的颜色区域创作构图。艺术家,如斯图尔特·戴维斯,他在1913年的军械库展览他们后来的高度个性化发展归功于他们对立体派作品的早期研究。

还有摩根·拉塞尔、斯坦顿·麦克唐纳·赖特等其他旅居海外的美国艺术家亨利布鲁斯形成了一个他们称之为“同步”的运动,它将立体主义的形式分析与五颜六色的调色板相结合,灵感来自当代法国艺术家的作品,如罗伯特·德洛奈.到了20世纪20年代中期,立体主义对美国艺术家的重要性开始下降,但这一运动是美国后来发展的起点抽象艺术

参考书目

约翰,戈尔丁。立体主义:历史与分析,1907-1914。伦敦;波士顿:费伯和费伯,1988年。

鲁宾,威廉。毕加索和布拉克:开创性的立体主义。纽约:现代艺术博物馆, 1989.

胜利者卡尔森

另见军械库展览;艺术:绘画

立体主义

意见 更新2018年5月23日

立体主义。在运动艺术起源与毕加索(1881-1973)和乔治·布拉克的作品(1882-1963),主要来自约会C1905年至1914年。立体主义背离了艺术的概念,艺术是对自然的模仿,而自然在现代艺术中是至高无上的欧洲再生时代,也从传统中退却看法取而代之的是,它试图以不同的方式实现三维形式的幻觉,通过在二维平面上显示实体和体积来表示空间。为此,我们同时呈现了熟悉物体的许多方面,从许多有利位置重新绘制了各种几何平面上的形状,以创建新的组合因此,它声称这是一种新的观察方式,并试图表明哪些是可见的,以及所描述物品的所有已知信息。

立体主义和建筑的关系充其量是试验性的,经常涉及到立体主义装饰的应用剥去新古典主义建筑。立体派主题的暗示在装饰艺术现代主义工作:然而,即使在布拉格,捷克立体派(Čapek,霍霍尔,去č基于“增大化现实”技术,霍夫曼,Janák,和Novotny),只不过是用棱镜的装饰来对待façades表现主义然而,立体主义的基本原理,包括不对称的构图、体积的相互渗透、透明度以及从不同角度同时进行的感知,都被载入了《圣经》现代运动它们在它的进化中起到了不小的作用。

参考文献

巴尔(1936);
Blau & Troy合编(1997);
Burkhardt&and Lamarová(1982);
Chilvers,奥斯本&法尔(编)(1988);
GOLDING(1988);
斯瓦查(1995年);
Vegesack(编辑)(1992年)

立体主义

意见 更新2018年5月21日

立体主义革命的,20世纪的艺术运动。它起源于C1907年,当毕加索布拉克开始一起工作来发展改变绘画范围的想法。放弃传统的一点画法看法1908年,布拉克举办了一次新画展,促使评论家路易斯·沃克斯塞勒斯(Louis Vauxcelles)将其描述为“立方体”的奇异排列。最初的实验“分析”阶段(1907-12年),毕加索和布拉克是其中的主要倡导者,其灵感主要来源于非洲雕塑和其后期作品塞尚为了不分散人们对新概念的注意力,“合成”阶段(1912年至1914年)引入了更多的色彩和装饰,以及合成技术拼贴画纸画院非常流行。立体主义吸引了许多画家和雕塑家,其中包括莱格,罗伯特德劳内和索尼娅德洛奈特克还有弗兰蒂舍克Kupka. 最重要的立体派雕塑家(毕加索除外)是Archipenko,利普契茨和流言蜚语Zadkin。立体主义虽然不是一个抽象的习语,但它给艺术表达带来了革命性的变化,并使其易于适应和发展。这可能是对20世纪进步艺术最重要的单一影响。

立体主义

意见 更新2018年5月29日

幼兽主义/ˈkyoōˌbizəm/•n.20世纪早期的一种艺术风格和运动,特别是绘画,使用简单的几何形状、互锁的平面以及后来的拼贴。衍生工具:幼兽n、 &形容词。小熊是抽搐的/基奥·比斯蒂克/ adj。

立体主义

意见 更新2018年5月17日

立体主义画派20世纪早期艺术中的一种风格和运动,尤指绘画,在这种风格和运动中,放弃了单一视角的透视,而使用简单的几何形状、相互连接的平面,后来又使用拼贴。