op艺术

意见 更新5月23日2018年

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作家时间杂志在1964年的文章中创造了“欧普艺术”一词,预计展览现代艺术博物馆在纽约。这个名为“反应的眼睛”的展览非常受欢迎,突出展示了20世纪50年代末到60年代光学艺术家的作品,他们的绘画和平面设计有效地发挥了人类看东西的方式。欧普的艺术家们像机器一样精确地画出了旋转的线条和格子,这些线条似乎在闪烁和振动,起伏和翻腾,还在变换颜色。欧普作品在大众媒体上被称赞为清新整洁和机械;它们看起来很科学,并在帖子中受到欢迎第二次世界大战美国公众用欲望为小旗,现代电器和原子能消耗。

欧普艺术主要作为对普遍战后运动的高度精神主义的反应,如摘要表现主义和行动绘画.虽然抽象剂和行动画家试图表达他们的帆布和哲学渴望的内在世界,但欧普艺术家加入了更广泛的文化运动,以使创造性的过程脱颖而出,从越来越精英的艺术家和学者夺回它。因此,欧普艺术家对观众进行了直接的吸引力;他们依靠观众的眼睛完成作品,生理上溶解并扩大线条之间的空间,混合颜色,并产生余下。“必须没有更多的产品,专门用于栽培的眼睛,敏感的眼睛,智力的眼睛......”在他们的1964年申请中写了Groupe de Recherche。“人眼是我们的出发点。”例如,在20世纪60年代的广告商和时装设计师举办了OP绘画,例如,在广告牌,T恤,沐浴套装和连衣裙上举起op绘画,例如,只能为群众为群众的艺术造成宽松的断言。

然而,与流行艺术不同,类似于旨在关闭艺术与生活之间的差距,由于其科学性质,欧普艺术主要吸引着关注。事实上,在养殖的文化气氛在冷战期间,许多人可能已经从外语宣言和无产阶级的同情视为欧普艺术,这是欧洲左派的威胁进口。然而,在太空竞赛的年龄期间,任何在科学和技术携带的音乐传播的东西。欧普艺术不仅出现了计算机生成的,它也是由科学家画家教授的知名研讨会的产品约瑟夫·艾尔斯在哈佛和耶鲁。事实上,在1965年耶鲁科学杂志致力于欧普艺术的全部问题,声称该运动送达“作为理学世界中的相互关系的一个例子。”

20世纪60年代的迷幻运动以自己的方式也是冠军欧普艺术。Timothy Leary在第二大道村庄剧院的广泛模仿“庆祝活动”包括旨在模拟药物引起的经验的多媒体表演中的op设计。流行和商业迷幻艺术爆发出来旧金山当时也采用了类似的Op设计。著名的音乐会海报、漫画、专辑封面和音乐会舞台布景都受到嬉皮大师肯·凯西的“酸测试”的启发,经常借用Op的放射图像和扭曲的棋盘,与戴-荧光流行艺术图像一起使用艺术nouveau刻字。

在外面常春藤联盟除了迷幻地下的世界之外,op茁壮成长为时尚设计。1965年时尚杂志封面上印着一个模特的脸,上面印着Op图案哈珀的集市庆祝一系列的点缀和格仔连衣裙,非常适合混合在“op场景”中混合。这是终于挑起了英国艺术家的时装行业的借款布里奇特里莱斯在轨道上以她的艺术“粗糙”和苏制造商在使用她的绘画之一作为礼服模式的方式。

可预见的是,使OP与新闻杂志和时尚记者流行的相同品质使得它易受艺术世界的攻击。许多批评者被驳回欧普艺术作为时尚媚俗,因为只有吉米克里没有严肃的内容。然而,其他人突出了这场运动对印象派和画家所进行的光学元件中的宿命调查的关系乔治Seurat.保罗标志,Piet Mondrian.除了Riley和Albers,最著名的Op艺术家包括Victor vasarely,J. R. Soto,Richard Anuszkiewicz和Julio Le Parc。

-John Tomasic.

进一步阅读:

亚太条件,劳伦斯。自1945年以来美国艺术的主题。纽约,诺顿,1975年。

巴雷特,西里尔。介绍了光学艺术。纽约,荷兰顿,1971年。

“欧普艺术:攻击眼睛的图片。”时间。1964年10月23日。

Parola,Rene。光学艺术:理论与实践。纽约,VannoStrand Reinhold,1969年。

桑德勒,欧文。美国艺术20世纪60年代。纽约,哈珀,1988年。

Seitz,威廉。艺术在Aquarius 1955-1970时代。华盛顿史密森学会,1992年。

耶鲁科学杂志。XL卷,1965年11月。

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op艺术(还OP·TI·CAL艺术•n.一种抽象艺术这使得运动的幻觉通过精确使用模式和颜色,或者在哪个冲突模式中出现和重叠。布里奇特里莱斯Victor vasarely是它最着名的指数。

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意见 更新2018年6月11日

op艺术(光学艺术我们抽象艺术20世纪60年代中期流行的运动。它依靠光学现象来迷惑观众的眼睛,并在画面表面创造一种运动的感觉。主要的倡导者包括Victor Vasarély,Kenneth Noland.和布里奇特莱利

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意见 更新2018年5月17日

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