巴博萨,安东尼1944 -

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安东尼·巴勃萨1944-

摄影师,教育家

曾在美国海军担任摄影师

在非洲寻求灵感

工作表现出全世界

所选作品

来源

安东尼·巴尔博萨在艺术和商业上都取得了成功-任何艺术家的罕见壮举。虽然他为他的广告和时尚摄影而闻名,但Barboza也是一位熟练的画家和作家。在他的其他呼唤中是摄影学家。他通过开创性的黑色摄影师提供了广泛的早期作品。这种兴趣的多样性反映在Barboza中'自己的摄影,利用各种各样的技术和主题。

巴尔博萨1944年出生于马萨诸塞州的新贝德福德,是八个儿子中的老大。他十几岁的时候就对摄影产生了兴趣,1963年,在他19岁的时候,他转向了摄影纽约城市开始认真研究它。起初,Barboza在晚上学习摄影,同时保持一天的工作作为赫斯特杂志组的信使。经过一小段时间,他遇到了一个着名的时尚摄影师休贝尔。贝尔同意充当Barboza的导师,教他时尚摄影贸易的微妙之处。Barboza很快就会用赫斯特辞职,并将所有能量献给摄影。

虽然他正在学习来自贝尔的时尚摄影,但Barboza继续参加商业摄影学校。他还在街头摄影中度过了大部分空闲时间。很快Barboza与一群非洲裔美国摄影师有关,他们从Kikuyu字中叫做Kamoinge Workshop一群人一起行动。车间,非正式地带领罗伊DeCarava,为从批判和哲学的角度讨论摄影提供了一个论坛。客观的'S参与使他能够更充分地考虑非洲裔美国摄影师在社会中的作用。与此同时,它为他批评了他自己的艺术作品,以外的时尚或商业摄影的界限。

曾在美国海军担任摄影师

Barboza于1965年加入美国海军。驻扎在彭萨科拉,佛罗里达他开始全职为基本报纸工作,在那里他培养了他作为一位编辑色素的技能。他也继续他的个人艺术

乍一看......

1944年5月10日,在新贝德福德,马。教育:学习时尚摄影师Hugh Bell,20世纪60年代中期;参加了Kamoinge Workshop罗伊DeCarava, 1960年代中期。

美国海军,摄影师,1965年-1968年;自由兰斯摄影师,1969年-。霍华德大学,华盛顿特区的汇集;现代艺术博物馆哈勒姆的工作室博物馆,纽约城市;和欧柏林大学、欧柏林哦。个展包括光印象画廊,罗切斯特,纽约,1973;光画廊,纽约市,1974年;彭萨科拉美术馆,佛罗里达州彭萨科拉,1977;和哈莱姆工作室博物馆,1982年。群展包括艾迪生美国艺术画廊(Addison Gallery of American Art, Andover, MA, 1971);哥伦比亚大学,芝加哥,IL,1974;1975年纽约市国际摄影中心;现代艺术博物馆, 1978;维特金画廊,纽约市,1979年;jazzonia画廊,底特律,ml,1982;很多Stadtmuseum,慕尼黑, 西德国, 1985;和洛杉矶县美术馆,1990年。教学职位包括:国际摄影中心(1975年和1983年);哥伦比亚大学,1984;罗切斯特理工学院,1991年。

奖项:纽约国务院艺术,1974年和1976年的摄影赠款;马萨诸塞州艺术委员会,1978年;和国家捐赠艺术,1980年。

地址:办公室-853.百老汇,#1208,纽约10003年,纽约-4703. DEA / ER-HAROLD SIMON,31新月,套房32,MONTCLAIR,NJ 07042。

他在海军服役期间曾举办过两次个人画展:一次是1966年在彭萨科拉艺术博物馆(Pensacola Art Museum),另一次是在华盛顿大学(University of pennsylvania)迈阿密1967年。Barboza在海军上致力于1968年。在他遗弃后,他回到纽约市。一旦回来,他迅速建立了他的第一个工作室,并致力于他作为商业摄影师的职业生涯。

在未来十年,Barboza成为该市最追求的时尚和广告摄影师之一。他的工作冒着广告牌,公共汽车和主要杂志的封面。尽管如此,但是,Barboza在行业中持续歧视非洲裔美国人在决策职位上仍然很少见到。在1982年的采访中,Barboza告诉Randolph Jimmy Rawlins黑企业白艺总监认为,白色的摄影师可以射击黑人,但他很少认为黑色摄影师可以射击白人。然而,这个社会迫使我们生活在他们的世界和我们的世界,白色摄影师不经历的东西。

在这期间,巴尔博萨'商业工作推动了他的艺术激情。他的个人照片从他的所有兴趣中吸取了所有的兴趣,包括诗歌和音乐。特别有影响力的是他对爵士乐的热爱。在内在:安东尼Barboza的摄影,他的单人展示在哈勒姆的工作室博物馆的展览目录,Barboza评论道,我的生活完全融入了我的工作。我拍的照片,我读的书,我听的音乐,我吃的食物-他们'重新艺术形式的所有部分。爵士音乐家,如【萨克斯伏士师]欧姆特科尔曼,查理帕克,[和约翰]科尔兰德和[钢琴家]Cecil Taylor., 鼓舞我......并充满了我的生活让我感觉良好,以超越业务的挫折。

在非洲寻求灵感

客观的'在整个20世纪70年代的展览中显示了非商业工作,包括1973年在罗切斯特纽约的轻型印象画廊和纽约市的一名男子展示'1974年的光影画廊。这一时期的团体展览在芝加哥举行'1974年,1974年,纽约现代艺术博物馆,1978年和纽约'S Witkin Gallery于1979年。在20世纪70年代初,Barboza开始将年度旅行从事,他专注于景观,纳入了大陆的人民和地形。

大约在1975年,肖像成为Barboza的主要关注点。在接下来的几年里,他拍摄了数百幅肖像,从亲密的朋友开始,最终转向受人尊敬的艺术家、知识分子和著名的运动员。在他的肖像作品中,Barboza经常能够捕捉到他的人物的个性,而不仅仅是记录他们的身体特征,在内时他解释说,我并不是在展示他们的作品,而是展示他们的脸,身体和其他元素,这些元素表明了他们的作品可能是什么样的-不是为了捕捉外表,而是为了捕捉他们工作的本质。经常为这些肖像设计并创造了自己的背景,利用他的绘画和其他艺术技能。

在20世纪80年代,Barboza继续在个人和集团展会上展示他的个人工作,同时保持他的商业追求。1980年,他获得了艺术授权的国家捐赠,使他能够自我发布黑色的边界,在过去五年中采取了30幅肖像。在Harlem的Studio Museum举行的哈勒姆的内省展会于1982年11月开业。它以20年的跨度为特色的Barboza照片中的三个画廊。这些图片广泛变化,来自西非村的黑白镜头到彩色照片格林威治村'S喧闹的年度万圣节游行。

工作表现出全世界

Barboza也把他的工作带到欧洲在20世纪80年代。他的照片在表演时展出科隆,德国,1982年和1984年,并于1985年在慕尼黑。在接下来的几年里,Barboza也增加了他的教学活动。在此期间,他在此期间接受的讲座在1983年纽约国际摄影中心的帖子;1984年芝加哥哥伦比亚学院;1991年和罗切斯特理工学院。

尽管Barboza从各种各样的来源中获得了灵感,但最终的照片并没有公式化。他的商业作品中包含了一种在他的美术作品中经常找不到的幽默元素。巴尔博萨在1981年强调了这一点相机艺术面试。我的想法来自很多地方,他说。我可能会看到一个形状或物体,它会暗示一个场景,并把它写下来。我也'不要计划太多,对任何事情都要开放。我试着保持新鲜和自发,因为如果他们'也有预谋的。

所选作品

黑色的边界,安东尼Barboza,1980年。

来源

巴博萨,安东尼,黑色的边界,安东尼Barboza,1980年。

《内省:安东尼·巴尔博萨的照片》,1982年哈莱姆的工作室博物馆。

期刊

黑企业, 1982年2月,第72页

相机,1980年6月,p。4.

相机艺术1981年。

35mm摄影, 1977年春季。

-罗伯特·雅各布森

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巴博萨,安东尼1944 -